Zhostovo pladnjevi: povijest i značajke

Malo selo Zhostovo, nedaleko od Mytishchija, postalo je poznato izvan moskovske regije (pa čak i Rusije) zahvaljujući jedinstvenom, živopisnom, prepoznatljivom slikarstvu među nekoliko srodnih smjerova. Zhostovo pladnjevi - jedan od simbola ruske narodne umjetnosti. Nastao je u 19. stoljeću, mogao se shvatiti tužnom sudbinom mnogih prerano nestalih obrta, ali Zhostovsko slikarstvo i danas živi.

Godine 1825. seoski obrtnici Vishnyakovs, kmetovi grofa Sheremetyeva, učili su u tvornici, gdje su radili, tehnologiju lakiranja metalnih proizvoda i papira-mache dizajna. tako u selima i selima nekadašnje župe Trojstva pojavile su se radionice koje su izradile lakirane papire lakirane proizvode, Postoji još jedna inačica: minijaturist Vishnyakov, sin vlasnika glavnog grada, pokrenuo je slavnu trgovinu.

Zbunjenost koja je nastala zbog imena ne dopušta nam da sa sigurnošću kažemo tko je postao predak slavnih žostovskih pladnjeva. Ali u umjetnosti postoji koncept koji se može nazvati "sazrijevanje kreativnosti". Tako je u samoj župi Trojstva, u nekoliko njezinih naselja, nastala atmosfera koja je dovela do jedinstvenog kreativnog smjera. I više nije toliko važno tko je bio prvi: braća Vishnyakov koji su se kupili u divljini ili minijaturist s istim prezimenom.

Zhostovo zanatstvo je zanimljivo jer majstori nisu imali uzorke, pisali su prema mašti, improvizacijski. Ali iza ove improvizacije bilo je jasno razumijevanje pravila i usavršena tehnika. Pošteno, mora se reći da su motivi za slikanje pladnjeva preuzeli majstori žostova iz Tagilskih umjetnika. Ribolov Tagil je stoljećima stariji od Zhostova i karakterizira ga istovjetna završna obrada metalnih pladnjeva.

U 20. stoljeću u Novoseltsevu, jednom od sela Mytishchi, formiran je radni artel Novoseltsevskaya. Tvrtka je proizvodila metalne plitice s lakiranim premazom. Dvije godine kasnije formirana su još dva ogranka u Žostovu - Žostovskoj radnici i Specijalnom kustaru, a slijedili su Lakirovski i Vlastiti rad (samo u Troitsku). Godine 1928. svi su se spojili u jedan sustav.

Geografski položaj sela bio je u rukama umjetnika: mogli su, bez korištenja posrednika, prodavati robu u Moskvi. Također je bilo zgodno kupiti sirovine za rad. U isto vrijeme, prve sovjetske godine nisu bile jednostavne za gospodare Žostova: vrijeme je za društveni realizam i naturalizam u umjetnosti, tradicionalni zanat postaje nevažan. No, umjetnici su uspjeli zadržati smjer, interes u kojem se pojavio tijekom Hruščov "odmrzavanje". Ruske kreacije došle su na međunarodne izložbe, a inozemna potražnja pokrenula je masovnu proizvodnju jeftinih suvenira.

Ključni motiv slikarstva u Zhostovu bio je buket cvijeća. U kreativnom pravcu postoji jasna kombinacija realne prirode živopisnog oblika cvijeta i ukrasne zajednice, koja je slična tradicionalnoj ručno oslikanoj slici koja krasi kotače, škrinje i tuyasochki. Polaganje takve odluke buket cvijeća je dugogodišnji razvoj ukrasne sheme, oni se mogu vidjeti skup vrtnog cvijeća - to je okupio buket, buket ruža, vijenac i vijenac.

Radovi u Zhostovu imaju dvije glavne značajke.

• Svijetle boje. Tradicionalna crna pozadina, ali s njom se pojavljuju plave, zelene i crvene verzije. Duž rubova pladnja - svjetlo uvijeni cvjetni ornament.
• Tehnika, tradicionalni nacrt crtanja. Umjetnik radi širokom četkom - vješto skicira kompoziciju na samom pladnju. Prilikom rada osigurava da je cvjetna slika izrazito izražajna, kao i ritmička lokacija šarenih mjesta.

Rad majstora vjeverica četke i uljane boje. Boja se tradicionalno razrjeđuje lanenim uljem, četke se pere u otopini terpentina. Svaki umjetnik ima bogatu kolekciju četki: od tankih, s debelom iglom, do najveće. I svaka četkica radi svoj potez.

Danas se proizvedeni proizvodi ispisuju na profesionalnim prešama koje omogućuju postavljanje proizvoda u bilo kojem obliku. Ako je prazan otisak označen, tada je nacrt nacrtan šablonom, a zatim je izrezan i izvučen na električnom tisku.

No postoje i ekskluzivne narudžbe, a zatim majstor ručno kuje pribor. Koval uzima željezni lim, izrezuje oblik posebnim škarama, a zatim izbija oblik i izvlači ga. Rub proizvoda je namotan, žica je zalijepljena na njega, što proizvodu daje reljefni oblik i istovremeno ga jača. Naravno, ručno kovani proizvod će biti vrlo skup.

Zhostovo pladnjevi mogu biti:

• okrugla;
• ovalni;
• gitara;
• osmerokutna;
• pravokutni (česta opcija);
• krilati (sa zaobljenim rubovima);
• u kombinaciji.

U 21. stoljeću, stroga kanonizacija, kada pozadina mora biti jasno crna i ne više, više se ne poštuje. Srebrne, crvene i malehitne boje pozadine više nisu neočekivane s obzirom na Zhostovo pladnjeve. Ali cvijeće ostaje glavni uzorak plovila. Žostovisti su takvu temu uzeli od uralskih majstora, koji su također umjetnički interpretirali ljepotu poljskog i vrtnog cvijeća.

Slikane posude u stilu Zhostovo imaju mnoge prepoznatljive nijanse.

• Centar kompozicije s velikim biljkama, pa čak i s takvim panache, kao da cvijet raste iz sredine ladice. Uz rubove - cvijeće manje.
• Glavni otisak je cvjetni buket ili cvijetni vijenac, Obvezni i cvjetni ornamenti razlikuju se po složenosti.
• Izbor boja prema osobnoj odluci autora. Svaki je umjetnik na pladnju prikazao ono cvijeće koje je volio.
• Suvremena ekspanzija tema i obrazaca. Današnji majstori Zhostova slikaju mrtve prirode, ptice, životinje, pejzaže i razne tematske slike.

Kreativnost je živi proces. Suvremeni majstori, nastavljajući i glorificirajući istaknuti pravac, traže nove ideje (oblici, uzorci, boje). To ne proturječi kanonima, već razvija Zhostovljevo slikarstvo, djelomično ga ugrađuje u stvarne kreativne upite, ni na koji način ne depersonalizira, bez lišavanja individualnosti.

No, može se razlikovati varka od izvornika.

1. Pečat-logotip radionice koji ga je proizveo definitivno je na ovom proizvodu.
2. Lažne posude mogu imati oštre rubove, ali pravi majstori nikada neće dopustiti takvu manu - rubovi će sigurno biti valjani. Obrada rubova je potrebna ne samo s umjetničkog stajališta, nego i kako bi plitica dobila na snazi.
3. Ova ladica je prilično gusta: on bi trebao biti takav da bi zadržao samovar i jela koja se poslužuju s njim. Ako stavite nešto teško na pladanj, ali on je savijen - to nije pravi proizvod Zhostovo.
4. Ova ladica ima reflektirajuću površinu. To je opetovano premazano, svaki sloj mora biti poliran. I lak na površini nameće najmanje dva sloja, svaki od njih je poliran. Može se reći da se u ladici Zhostovo sve odražava kao u zrcalu. A ako se to ne dogodi, to znači da je preskočena faza lakiranja, što može biti samo lažna.
5. Savršena tehnika. U tim majstorima ne mogu biti iskrivljene linije, dosadne boje, neizraziti crtež. To je neprihvatljivo, sve mora biti u skladu sa standardom i tradicijom.

Iz tog razloga, proizvod koji je suviše jeftin a priori ne može biti Zhostovo pladanj. Takav višestupanjski naporan rad s dobro provjerenom kontrolom kvalitete nije jeftin, ali će posluživati ​​pladanj mnogo godina.

Slikanje pladnjeva iz Zhostova odlikuje se i slojevanjem. Prvi sloj - je zamalevka. Majstor bijele boje širi mrlje, pupoljke i lišće u razne kompozicijske sheme. Svako mjesto mora pronaći svoje mjesto i ne odstupati od autorovih namjera.

Nakon toga počinje sušenje, a nakon sušenja majstor prelazi u drugu fazu, u hladovinu. Prozirna boja za glazuru umjetnika stavlja tamne, manje detalje cvjetnih elemenata.

Sljedeća faza se zove pečat, tijekom kojih autor crta svijetla područja gustom i neprozirnom bojom. Onda ideštoviše, svaki je majstor autor: jedan je mali, a jedan širok. Odsjaj se može usporediti s glazbenim ritmom.

Sljedeći korak je crtanje. Majstor crta rubove svijetlih latica, rubove letaka, cvijeće, pupoljke. Primjerice, "izradi sjeme" znači registrirati najsitnije detalje u pupoljcima / cvijeću. Slijedi vezanje: blagi korov koji ispunjava prazne prostore između elemenata čini kompoziciju ujednačenom i skladnom.

U ovoj fazi slika pladnja se zapravo završava: pladanj se suši i prenosi na ornamentalista.

Ako skiciramo proces rada na pladnju, on će uključivati ​​niz koraka.

1. Slaba osnovna boja majstor crta crteže cvijeća i drugih komponenata sastava.
2. Zatim, umjetnik radi na prozirnim sjenama. U ovoj fazi crtaju se cvatovi i letci.
3. Oblikovane boje pomoću završiti u boji.
4. Nakon sušenja, autor stavlja na bljesak slike, što će mu dati masu.
5. Fina četka Autor crpi najsitnije pojedinosti o djelu koje ga dovršava.
6. Rad na izradi pozadinu.
7. Na rubu ladice primjenjuje ukras - obično su to cvijeće ili geometrijska figura. Ovaj se postupak smatra završnim, ali još uvijek je nemoguće prezentirati Zhostovo pladanj bez njega.

Danas nije potrebno na daljinu shvatiti tajne izvrsnosti Zhostovo obrta. U Moskvi je otvoren jedini studio Zhostovo, gdje najbolji majstori uče svakoga.

U nastavku možete pogledati postupak izrade pladnjeva.